原標題：對焦熟悉鄉土，本土電影如何走遠

　　最近，幾部地域文化色彩濃郁的本土電影受到媒體關注。影視如何更為動人地傳承和傳播好地域文化，如何使電影既擁有本土情懷還能走得更遠，這引發觀眾和業內的討論。

　　潮汕方言電影《爸，我一定行的》在近期上演后，迅速引發本地觀眾的追捧，電影中濃濃的潮汕地域特色讓所有潮汕人都淚眼婆娑，兩天內就斬獲千萬元票房。與此同時，客家方言電影《純真年代》卻慘遭厄運，票房慘淡。據說，近期還有一部潮汕地區拍攝的青春愛情片《草戒指》即將上演。聯想到近些年不斷出現的本土電影，特別是2016年影響較大的本土電影《百鳥朝鳳》，一些問題便慢慢地浮現了出來。

　　首先是地域特色明顯的本土電影熱潮正在興起，無論如何，這都是中國電影發展的好兆頭。近年來，在電影全球化、娛樂化的背景下，一批有情懷的電影創作者反其道而行之，開始把鏡頭對準自己熟悉的本土文化，紀錄故鄉風物和世道滄桑，塑造小鎮青年或山鄉平凡人物，以小成本、本土演員的方式完成一部部誠意之作。雖然這些電影有著明顯的不足，但是，這種保護、傳承本土文化的情懷是值得贊揚和加持的。

　　其次，如何讓這些電影“飛”起來，獲得超越本土的更好傳播，值得思索。潮汕方言電影《爸，我一定行的》為何能催下潮汕人的熱淚，成為一部既有情懷又叫座的電影，原因不僅僅在電影本身，還在于它有良好的傳播方略——準確的觀眾定位、良好的劇本寫作、立體的新媒體傳播以及各種促銷手段，都是這部電影成功的一些經驗。相反，《純真年代》在觀眾定位方面是模糊的，在敘事方面、新媒體傳播和營銷手段方面都不到位。再聯想到2016年的《百鳥朝鳳》的催淚營銷，可以說，在當今這個時代，傳播手段也是電影成功的重要原因。

　　再次，如何講述中國故事至為重要。從一定意義上講，本土電影基本上都是在講述中國故事，但是，講得如何則是值得細究的。反映地域文化的本土電影不一定非要像《爸，我一定行的》那樣只鎖定潮汕人，還可以鎖定整個世界。方言并非障礙，要知道，當下大部分歐美或亞洲影片都是中文字幕，人們觀看時并沒有在意演員在講什么語言。《摔跤吧，爸爸》是一部印度本土電影，但它走向了全球，原因就是它講述的故事打動了世界。親情、父愛、英雄、愛國、榮譽、犧牲等等，這些都是全人類共同的情感和價值，但與此同時，電影無時不刻地反映著印度的文化特色。

　　中國的本土電影應當借鑒這些成功的經驗，既要反映當今中國的時代文化甚至傳統文化，同時也要將故事講述到超越民族、國家之上的大愛之境，這才是真正的中國故事。《爸，我一定行的》自然是一部值得肯定的作品，但絕非杰作，其原因在于電影本身承載的意蘊和志向都不很高遠，塑造的人物較平淡，無法影響到更為廣大和更為深沉的人心世界，所以無法走遠。《純真年代》之所以慘敗，其中一個原因是它沒有重視故事，更沒有上升到中國故事這個層面上。

　　最后，電影仍然堅持寓教于樂。本土電影在某種意義上帶有文化保護、傳承甚至教化的功能，但不能忽視電影的基本規律。如果說文學是一個心的世界，那么，電影首先則是一個色相世界，電影最基本的要求就是好看，有很強的娛樂性，但此娛樂性統攝在更高的意蘊之中。今天回頭來看，《百鳥朝鳳》是在講述中國故事，也在一定意義上做到了寓教于樂，但是，它的問題也很明顯。一是整體基調過于悲壯，故事過于簡單，人物與人物之間的有機轉化方面不太完善；二是這個中國故事似乎不完整，在對嗩吶這一古老中國的民間技藝的傳承上，電影過多地描繪了過去，卻無法面向未來。

　　這是今天中國藝術如何創造性地繼承中國傳統文化的一個難題。誰能藝術地解決這個問題，誰就回答了今天中國文化如何面向未來的問題，這樣的電影便不僅僅屬于中國，也必將屬于世界。（作者：徐兆壽 西北師范大學傳媒學院院長、教授）