改編自中國民間傳說的電影《白蛇·緣起》自1月11日上映后，社會反響熱烈。這部以傳統民間故事為基礎的影片講述的是許仙的前世許宣與白娘子緣定終生的動人故事。身為捕蛇人的許宣機緣巧合遇到了受傷失憶的白蛇，本性純良的他們日久生情，許宣不畏世俗異樣目光，堅持守護在白蛇身邊直到生命的最后一刻，看似有些老套卻直擊人心的劇情觸動了觀眾心中深藏已久的傳統情愫。該影片已于2月18日下檔，但其4.46億的票房，豆瓣8.0評分，貓眼9.3評分，可謂圓滿。《白蛇·緣起》的成功，不僅為比較低迷的國產動漫市場注入了一針強心劑，更為國產動漫電影的崛起增強了信心。

　　明眼人都知道，國產動漫電影《白蛇·緣起》能夠獲得可觀的票房與良好的口碑并非易事。在過去一段時期內，國產動漫曾因過于簡單的情感表達方式、劣質的畫面感以及粗糙的人物形象的塑造而飽受詬病；更何況，相比于一直備受國內觀眾喜愛、勢頭強勁的日本動漫，尤其那為世人所熟知的宮崎駿漫畫中所呈現的治愈系畫風以及與之相配的暖人劇情無疑暖人肺腑，有鑒于此，國產動漫若想真正有所作為可謂壓力巨大、困難重重。如今國產動漫《白蛇·緣起》卻能一枝獨秀，對當前國產動漫制作及其未來發展有著較大的啟發性。

　　縱觀整部影片，《白蛇·緣起》以倒敘的方式從五百年前的“陳年舊事”講起，從一開始便以水墨渲染的國畫之風將深陷囹圄卻又無法掙脫的主人公帶入故事，畫面中那迎風散落的花瓣凋零之態所營造的凄涼氛圍，也為男女主人公無法“終成眷屬”埋下了伏筆。可以說，許宣與白蛇之間不僅存在捕蛇人與蛇的身份對立，更為重要的是他們人妖有別，這些為隨后劇中人選擇的糾結做足了鋪墊，同時也暗示了他們倆最終苦戀未果的無奈；影片還把最讓人感動的畫面定格于許宣為救白蛇凍結成冰像并漸漸消散，而這一刻白蛇更是撕心裂肺，想要留住真愛卻無能為力。

　　電影《白蛇·緣起》采用了冷暖對照的情感表達方式，如正面人物的色調相對明亮鮮艷，而負面人物則偏向冷暗；村民安居樂業之暖心畫面與之后家園毀滅成一片狼藉的灰暗情狀形成強烈對比。不得不提的是，制作方在人物個性化塑造方面完全打破常規，影片中的許宣一改許仙慣有的書生儒雅氣息，取而代之的是不羈灑脫的俠客之氣，倒讓人聯想到仙俠劇中痞氣十足卻一身正氣的“人設”；而白蛇則是以一副不食人間煙火的仙女模樣出場，一襲白裙沒有蛇妖的感覺，倒是像極了金庸作品中的小龍女。這種略顯創意的“混搭”，難免產生兩極分化的審美趨勢。雖說電影《白蛇·緣起》在人物個性化塑造上尚有欠缺，但值得肯定的是，其打破了人們對白娘子、許仙這對傳說人物的傳統認知，從而為整部影片注入了新的靈魂。

　　當然，國產動漫電影注入中國元素獲得成功并非個案。影片《大魚海棠》便將主人公椿、鯤、湫三個人物的性格特征刻畫得極具個人化——椿的紅裝、湫的白發與面具、鯤的角都給觀眾留下極為深刻的印象。而實際上，作為國產動漫影片力作的《大魚海棠》，其情節發展與人物性格可謂環環相扣，椿報恩的選擇是必然，湫對愛的執著也是必然，所有故事線索都有跡可尋；電影整體色調大膽使用中國紅，配之以金黃色、紅色以及古韻十足的背景音樂，撲面而來的便是一股濃厚的傳統文化氣息。也就是說，唯美的畫面質感配上恰到好處的古樂，讓人大有身臨其境之感，從而使《大魚海棠》這部影片完全沒有違和感。又如動漫電影《大圣歸來》打破了國人對《西游記》中孫悟空這一人物形象的刻板印象，將猴子天性中的自由灑脫放大、突出，并賦予俏皮的可愛，著力從細節上強調孫悟空這一形象的有情有義，從激烈的打斗中突顯大圣的真氣概，如此柔中帶剛、剛柔并濟，使得人物個性越發飽滿、動情。

　　綜合上述，近年來隨著資本介入動漫領域的程度越來越深，國產動漫以強勢的姿態進軍影視界，它們獨具匠心的中式水墨畫風，其間飽含著濃郁的中國情結，加之出品人的有心制作并積極尋求中華傳統優秀文化基因的有機融入，將悠久燦爛的中華文明以生動活潑的形式、感人至深的故事和越來越貼近當代人審美品位的優秀作品呈現出來，讓古色古香韻味十足的中國風動漫一次又一次地燃爆當前動漫界。不言而喻，國產動漫若想在未來贏得更多觀眾的心，需要更加注重對中華優秀傳統文化元素的深度挖掘與多樣化呈現，這不僅是國產動漫不斷崛起的優勢所在，同時更是國產動漫再出發的源頭活水。