非琴不是箏，初聞滿座驚。幽暗的工作室里，中阮演奏家馮滿天緊閉雙眼，與笛子演奏家丁曉逵、世界打擊樂手趙冰共同進行了“山下”全黑音樂現場展示，演奏曲目《天高云淡》。唯美的音樂將大家帶入高山流水的人間仙境，時間仿佛靜止了一般。

　　馮滿天2019年個人首次全國巡演新聞發布會昨日舉行。現場，57歲的馮滿天完全陶醉在即興演奏的意境中，那是一種說不清、記不住、忘不了的無定義音樂。旋律一出，觀眾頃刻間就被這聲音所吸引，感知一種來自心靈的震撼。

　　20種民族樂器依情境搭配

　　《山下山上》是一場無定義的即興音樂會。尤其是下半場“山上”沒有樂譜即興演出，全靠樂隊成員之間的默契、樂隊與觀眾之間的互動以及樂器間的旋律呼應來完成。為此，90多分鐘的音樂會上融合了約20種民族樂器，樂隊成員會根據現場情境挑選合適的樂器配合創作。

　　“隨性和即興是中國傳統音樂最初的態度，但在很長一段時間里，我們把它弄丟了。”幾十年來，馮滿天致力于尋找中國音樂的價值觀，他認為，中國古人的音樂是一種思緒、思維、情感，是自然邏輯，自然流露，不做作，沒法策劃。這種音樂是即興的，“感當下之態，述當下乾坤。”他也希望自己的巡演可以傳播即興演奏的形式，傳遞“道法自然”的中國音樂之根源。

　　“山下”即興音樂表達的是一種“自然”的態度，去掉“人為”是“自然”，這與中國文化起源于自然哲學一脈相承。馮滿天嘗試用自己的音樂表達，傳播中國古樂的價值觀。“很多人說我的音樂很先鋒，其實音樂會的理念并不難懂。”他這樣解釋：山下，人在谷里，是“俗”，是玩兒，是趣味，是喜怒哀樂的感受，是入世的狀態；山上，有人，為“仙”，是精神上的追求，是出世的狀態。

　　融合傳統技法與西方元素

　　“我希望通過這次巡演探索古老與現代融合、中國與世界對話的更多的可能性。”對中西音樂的融會貫通，使馮滿天的中阮演奏在傳統技法中，融合了爵士、搖滾、布魯斯等眾多元素，音樂風格博采眾長、自立一派。在他的手中，阮可以當作古箏，發出傳統民樂之聲；也可以當作吉他，演繹民謠、搖滾之音；他“將阮插上電”，與民謠、搖滾、爵士、戲曲、唐詩等多種藝術形式融合在一起，并使用合成器，用現代科技演繹傳統韻律，彈奏出花樣百變的樂曲風格。

　　“用現代手段去表達中國音樂的靈魂韻味”，談及中阮的創新，馮滿天顯得自豪且信心十足，“中國人有能力將民族樂器與全世界的現代樂器相比較，中國樂器可以演奏全世界任何流派的音樂曲目。”他感慨，現在的大學里，幾乎每個宿舍都有一把吉他，可是大學生對于能夠和吉他聲音比肩、甚至能發出更多元化音色的“中國吉他”阮卻鮮有所知。“這個被外國人稱為‘月亮吉他’的樂器真的很迷人，它才是能夠表達中國古樂之韻的樂器。”

　　20年制琴還原中國古音

　　如今57歲的馮滿天，自4歲起就琴不離身。業界同行稱他為“中阮大師”，樂迷們親切地稱他“阮癡”老馮。為了找回“竹林七賢”之一阮咸彈奏的音色，馮滿天經歷了近20年的探索和實踐，廢了47把琴，制成了第一把“仿唐隱孔中阮”，找回了古阮的音色，并開創了中阮彈唱。他制造的阮音色明亮，音域更寬，富有更多元化的表達。

　　2014年以一把中阮力壓群雄，獲得央視《出彩中國人》年度總冠軍后，馮滿天和他的阮走進了大眾視野。獨特的音樂表演形式、極富精神內涵的音樂讓他找到了很多知音，也收獲了無數贊譽。

　　今年是新中國成立70周年，本次巡演是馮滿天以自己半個世紀以來的音樂感悟向祖國獻上的音樂禮物。4月28日起，馮滿天將與樂隊于廈門開啟首次巡演《山下山上》，至12月中旬收官于珠海。演出將在6月16日登陸北京。巡演還將專門設立公益講堂“消失的聲音”，讓更多人了解中國民樂的創新進程。