歷時一年，從6000組專業舞者中挑選出的50組佼佼者，能否代表年輕舞者的頂尖水平？128臺攝像機、360度實時觀測，用視頻技術手段定格的瞬間姿態能否完美展現舞者的動人魅力？青年舞者競技秀《舞蹈風暴》最近連播四期，眾多來自專業藝術院校和網絡平臺的舞者集結在這個電視綜藝的舞臺，留下屬于自己的高光時刻。首期節目拿下“開門紅”，全國城域收視率位列同時段第一，相關話題迅速登上熱搜，不少默默無聞的專業“硬核”舞者因此獲得很高的關注度。

　　“越來越多綜藝節目關注舞蹈，可以讓更多舞蹈演員有更多機會，與觀眾在劇場之外見面。”中國舞蹈家協會副主席、著名舞蹈家黃豆豆認為，以往普通觀眾缺乏了解專業舞蹈的機會和渠道，如今電視和網絡搭建了一座座橋梁，讓大眾擁有了觀賞舞蹈的便捷方式。但黃豆豆也提醒，熒屏綜藝每每剪輯出來的短節目對舞蹈藝術來說只是“管窺”，舞蹈真正的魅力還是存在于劇場中。更有圈里人表示，顏值加炫技并不能與最優秀的舞者畫等號，事實上熒屏選秀和真正的舞臺選擇不盡相同，經過綜藝選秀裁剪的舞者或許更強調“社交屬性”而不是專業性。

　　當“硬核”舞者遭遇熒屏選秀的“套路”

　　舞者胡沈員曾在楊麗萍編舞的《十面埋伏》中扮演虞姬，《舞蹈風暴》第二期節目中他帶來了當代舞《兒時》，用極致柔美的肢體講述了成長故事，讓不少觀眾熱淚盈眶。這位實力超群的選手卻在臺上直言不諱舞蹈“出圈難”的窘境：“提前半年宣傳，最終也不一定有多少觀眾。”沒有繁復道具、華麗臺詞，舞蹈只能用肢體動作表達情感，常常被說曲高和寡。資深舞蹈電視節目制作人的揚揚坦言，電視是最快的傳播渠道之一，可以將小眾舞蹈推入大眾的視野，但先決條件是舞者必須足夠優秀，“舞者在技術技巧達到一定高度的時候，追求靈性高度，才傳達給大眾非常好的舞蹈理念”。

　　對于舞蹈綜藝，觀眾并不陌生，遠的可以追溯到20年前的《舞蹈世界》、13年前的《舞林大會》，近期更有《熱血街舞團》《這！就是街舞》。這些節目或是依托明星話題玩跨界，或是深耕垂直領域求“破圈”，《舞蹈風暴》讓專業舞者站到了舞臺中央。此前，一檔人氣綜藝《聲入人心》顛覆了觀眾對美聲音樂和演唱者的固有印象，同樣以專業領域頂尖人才、高端制作以及通俗手段向大眾普及高雅藝術，《舞蹈風暴》也被網友稱為“舞蹈版《聲入人心》”。

　　不過，有業內人士指出，熒屏綜藝的性質決定了選手大多具備一定“偶像”特質——如高顏值、熟悉多個舞種、應變能力較強等，正是這樣的選秀“套路”將許多優秀舞蹈演員關在了門外；同時，部分選手為了在規定時限內展現實力，往往選擇疊加高難度動作的炫技表演，以求一鳴驚人的效果，反而忽略了舞段創作的節奏把控。

　　“這檔綜藝請來了不少國內舞團的臺柱子和首席，通過這個娛樂平臺，可以讓更多人了解這些優秀的演員，有助于他們的事業發展。”上戲舞蹈學院青年編導董杰告訴記者，“但綜藝舞臺畢竟是個人秀場，分配給每位演員也只有一分多鐘的表演時間，既不足以表現出舞者的所有能力，也無法讓觀眾體會舞蹈整體的意境美。”國外早有類似舞蹈綜藝，但偶像型、炫技型選手的去向主要是擔當歌星演唱會伴舞或出演青春歌舞片，并非人人都適合專業舞蹈劇場。

　　是要綜藝帶節奏還是要藝術呈現，考驗節目組智慧

　　比起聲樂綜藝選秀，舞蹈的專業性要求更高，觀眾欣賞的門檻也更高。外行看熱鬧，他們往往對舞蹈動作是否華美、技術難度是否高超、情緒渲染是否熱烈特別敏感，但對于專業舞蹈的技術評判標準知之甚少，更遑論其內涵展現與韻味表達。“看奧運會體育比賽項目時，專業知識和術語必不可少，舞蹈同樣如此。在一些專業舞蹈，尤其是同一舞種的評判中，專業標準非常重要。舞蹈綜藝不僅要與大眾面對面交流，同時也要有專業性普及。”在黃豆豆看來，《舞蹈風暴》基本涵蓋了全舞種，前兩期節目中有約10種舞蹈先后亮相，更需要專業評委的引導。目前，《舞蹈風暴》第四期已進入“面對面斗舞”環節，拉丁舞碰撞芭蕾，中國舞對拼街舞，不同舞種斗得不亦樂乎。

　　許多觀眾在欣賞“神仙打架”的精彩場面時，也希望節目設立更明確的評判標準，少一些“美極了”“太帥了”的情緒化點贊，多一點由淺入深的專業講解。而如何拿捏專業與娛樂的分寸考驗著節目組的智慧。節目中，擔當“風暴見證官”的圈內專家沈偉、沈培藝、揚揚以切中要害的點評，引領觀眾看細節、窺“門道”；熒屏上還不時穿插出現各種小貼士，科普了“當代芭蕾”“黑池舞蹈節”等舞蹈常識。為了提供更多專業視角，《舞蹈風暴》還引入了“風暴時刻”的新環節，利用視頻技術手段定格舞者肢體構成的瞬間姿態。攝制組啟用128臺攝像機，以360度實時觀測的方式，捕捉舞蹈的細節，呈現精彩一刻。有網友建議，《舞蹈風暴》不妨借鑒體操比賽轉播的方式，發揮電視鏡頭的“魔術手”和“字幕組”的功能，在定格畫面和慢動作重播中增補更多專業解讀，讓觀眾了解舞蹈動作的技術含金量。

　　不過，也有評論認為，舞蹈最動人部分的恰是動態美，從一段完整舞蹈中割裂出一個單獨動作并不科學，更不應成為判斷舞者優劣的重要標準。同樣，綜藝化的剪輯也引發質疑，臺上舞者正在忘情表演，臺下卻每隔幾十秒爆發出掌聲和贊嘆，宛轉悠揚的樂韻被刻意混入的“效果音”斬成數段。劇場禮儀讓位于綜藝節目帶節奏帶情緒的操作，尤其是現代舞、古典芭蕾等講求舞與樂融合的意境，是否應該移植街舞綜藝中炒熱氣氛的方式，需要節目制作方細思量。