在旅游產業和文化產業大發展、大繁榮的大背景下，30余年來旅游演藝已從幾臺戲演變成為一個帶動兩大產業共同發展的新穎的文旅產品和新興文旅行業。

　　然而，快速催生的旅游演藝良莠不齊，面臨創作高難度、運行高風險和行業大洗牌。有人問得好：是秀文化，還是秀場面、秀技巧、秀音量、秀燈光？

　　高資本投入、高成本營運要求高價格門票、高流量的觀眾，這是一個難解的死結。

　　大場面的演出需要大規模的觀眾。地方統計數據中的海量游客之中，選擇觀看演出的占多少？深圳、廈門觀眾不足游客的1%；杭州、張家界、桂林觀眾為4%左右。

　　策劃演出不易，資本運作風險更大。《印象劉三姐》演出成功，企業經營破產。萬達在三亞的《海棠秀》曇花一現。這些事情絕非偶然，也非個案。

　　旅游演藝不是場面越大越好，要鼓勵中小型結合的、地方特色鮮明的、貼近游客甚至可參與的演藝項目，讓大中小型演出共生共長。

　　無論旅游城鎮街區、主題公園還是風景區，旅游演藝節目切忌一味追求大投入、大場面、大演出。該大則大、該小則小，顯出特色、游客歡迎就好。20多年前，筆者在張家界考察，登山路拐彎處遇到兩位身穿土家族服裝的姑娘，唱著山歌等候。一行人停下來聽歌，也可點歌還可與姑娘對唱，客人自愿給幾塊錢都可以。游人歇了腳又驅散了悶聲爬山的寂寞。這個原始、本色、最少“演員”的“旅游演藝”至今猶記。

　　尋求內涵取勝、規模取勝、創意取勝、科技取勝、藝術取勝之間的平衡，是旅游演藝一個永恒的待解課題。