2小時在線直播觀看總人數破3.5億！前不久，劉德華“把我唱給你聽”線上演唱會一舉打造了華語樂壇直播“天花板”。

　　受新冠肺炎疫情影響，當線下演唱會被動延期或是取消，線上演唱會作為補充逐漸成為樂迷觀看音樂會的日常，2020年也因此被業內視為“在線演出元年”。據不完全統計，今年7、8月暑期檔音樂節，全國官宣52場，正常舉辦僅有十余場。

　　今年以來，崔健、羅大佑、李健等歌手紛紛轉戰社交平臺，開啟線上演唱會，并頻頻引發流量狂潮。事實上，在云演領域，各大互聯網巨頭很早就開始布局。目前有騰訊音樂旗下的TME live、抖音“DOULive”、咪咕音樂線上演唱會、快手“云趴音樂周”、B站“宅草莓音樂節”等。

　　當下，對于國民喜愛度較高的歌手而言，轉戰線上不失為一個不錯的新“舞臺”。而對于平臺而言，則是另一場“流量之爭”的開始。據悉，疫情之初，抖音就開始布局線上演出，2021年起先后邀請孫燕姿、周深、汪蘇瀧、梁靜茹、陳奕迅等打造“抖音夏日歌會”這一線上音樂IP；視頻號方面，今年以來，崔健、羅大佑、后街男孩等則相繼上演了情懷回憶殺。有網友指出，9月份劉德華的這場演唱會開始半小時后，微博熱搜、文娛熱搜榜仍少有詞條上榜。但與此同時，不少人專門為此下載或是重新安裝了抖音App。

　　或許在目前階段，面對龐大的流量池，不斷吸引、留住新老用戶，探索出平臺與用戶的深度聯動才是平臺的目的。

　　頂級IP流量

　　在劉德華線上演唱會開唱的前一天，歌手李健也在騰訊視頻號上舉辦了線上演唱會。根據視頻號數據，截至10點演唱會結束，共有約3700萬人觀看了本場演出。2021年12月，視頻號舉辦的西城男孩線上演唱會，累計觀看人次超2700萬。之后，崔健、羅大佑等線上演唱會的觀看人次均超3000萬。需要注意的是，龐大的流量和火爆的關注度背后卻有著很高的隱性門檻。

　　有業內人士表示，并不是所有人都適合線上演唱會，尤其是對于腰部或是普通樂手而言，巨大的流量很有可能望塵莫及；也不是所有經紀公司都能接得到這樣的演唱會。無論是頭部歌手、垂直圈層里的知名樂人、流量型歌手還是其他類型的藝人，演唱會對于音樂人本身的人氣或是IP屬性都有著很高的要求。

　　而往往流量巨大的頭部歌手，更容易獲得品牌贊助商的青睞。此前，崔健、羅大佑線上演唱會的冠名商均為某汽車品牌，同樣，另一汽車品牌冠名贊助了李健首場視頻號線上演唱會。試想，倘若沒有海量的粉絲積淀和一定的品牌號召力,也很難打造可持續性的商業模式。

　　直播技術成本

　　縱觀各大平臺推出的線上演唱會，除了基礎的直播和傳輸技術，以及VR、XR、虛擬舞臺等數字技術之外，大型線上演唱會同樣是多種視聽科技護航下的未來化舞臺嘗試。而隨著線上演唱會發展不斷完善，用戶的期望與需求也會愈來愈高，如若線上演唱會不能持續為大眾提供多元化的新鮮感與體驗感，都將或多或少影響平臺的用戶粘性。

　　體驗升級的背后是不可忽視的技術成本。客觀來看，線上演唱對硬件設備、軟件設計、收音、信號、互動接入等技術投入的成本不亞于線下音樂會。當海量觀眾迸發涌入直播間時，如何始終確保每一個終端都能有流暢、高清的觀看體驗，這都是線上直播工作的重中之重。

　　同樣，線上演唱會如何更好地營造互動感和社區氛圍？咪咕視頻相關負責人此前表示，在技術上需要注意兩點：一是數據的采集，要滿足前端拍攝及后臺統計兩個維度的技術需求。包括現場歌手的動態識別數據、現場攝像機的運動軌跡數據及線上觀眾的后臺互動信息數據。這些信息的采集完整度是能否打造更好視覺效果的關鍵。二是虛擬制作，通過圖形渲染和圖形增強，把上述動態數據以VR、XR、AR等形式互動式呈現，在技術及內容上實現效果創新、模式創新。“借此營造線上演唱會獨有的互動感和沉浸體驗感，這也是云演出相較常規線下演唱會的技術優勢所在。”

　　值得一提的是，今年5月，中辦、國辦印發的《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》就明確提出，“發展數字化文化消費新場景。集成全息呈現、數字孿生、多語言交互、高逼真、跨時空等新型體驗技術，大力發展線上線下一體化、在線在場相結合的數字化文化新體驗”。

　　商業變現可能

　　目前，除了部分付費類演出之外，大多數線上演唱會都是免費模式，線上演唱會的主流盈利模式仍是以品牌贊助為主。除此之外，就是直播打賞、版權售賣分成以及周邊銷售等。此前，周杰倫的線上演唱會就在線開售了手辦、腰包、漁夫帽等周邊產品。

　　2016年12月，王菲線上線下同步舉辦“幻樂一場”演唱會，2149萬人在線免費觀看，同時，8.8萬人花費30元觀看了VR（虛擬現實）付費直播；2020年8月，網易云上線TFBOYS“日光旅行”七周年演唱會，售票數破百萬，其中最低票價30元，最高860元，在線人數峰值為78.6萬人次。但隨著飯圈文化的整治與監管力度不斷提高，以付費的方式將消費分級的這一做法也日趨謹慎。而圍繞服務、體驗以及內容的C端付費模式迄今尚未形成氣候，有關“線上演唱會”的商業模式一直在探索。

　　相較之下，對網友或樂迷來說，如果條件許可，線下音樂會仍是“上上之選”。畢竟線下音樂會的現場氛圍所能帶來的不僅僅是視聽享受，其中的沉浸體驗更是線上無法取代的。

　　而線上演唱會要想繼續發展，面臨的也不只是商業模式和技術蝶變的問題，更多的是內容本身的創意。如果內容一成不變，當“情懷牌”“技術牌”被打光，熟悉套路的樂迷，還會在直播間停留多久？

　　有道是“留人更要‘留心’”。對于在線演藝創新而言，如何在數字技術的有力支撐下，最大程度消弭線上線下的時空疏離感，拉近在線觀眾與歌手的距離，讓線上也能傳遞濃濃的人情味兒，也許會讓線上演唱會真正走向“長紅”，并實現可持續發展。（中國經濟網記者  魏金金）