日前，第十二屆中國雜技金菊獎全國魔術·滑稽比賽決賽在深圳歡樂谷落幕，天津市雜技團聯袂南京市雜技團有限公司創排的滑稽節目《博物館驚魂》成功摘得中國雜技金菊獎，這也是繼天津市雜技團自2018年獲得第十屆魔術金菊獎、第十屆滑稽金菊獎唯一金獎后，第三次奪得金菊獎桂冠，同時也是第二次為天津摘得滑稽類節目金菊獎。據了解，中國雜技金菊獎是經中宣部批準設立，由中國文聯和中國雜技家協會共同主辦的全國性文藝專業獎項，是中國雜技界的最高獎項。
◆ 看《博物館驚魂》
聽文物說故事
《博物館驚魂》通過“以文物說故事”的方式，大膽運用架空歷史的藝術手法，將西漢彩繪雁魚銅燈與達·芬奇著名油畫《蒙娜麗莎》等東西方代表性文物嵌入劇情，在厚重的歷史和瑰麗的文化中巧妙融入輕松幽默元素，結合滑稽、雜技、魔術及戲曲的表演技巧，讓觀眾身臨其境，感受滑稽藝術魅力。節目結尾處，演員模仿現存于中國國家博物館的東漢擊鼓說唱俑，憨態可掬又略帶俏皮，張口嘻笑、神態詼諧，把一個說唱藝人刻畫得活靈活現。
天津市雜技團演員隊隊長王磊不僅在《博物館驚魂》中擔任演員，也兼任該節目的導演。談起這個滑稽節目的創作，王磊表示：“2022年，我們團在國際博物館日創作了一個短視頻，其中有我表演的《擊鼓說唱俑》，沒想到這個短視頻熱度非常高，微博、B站等平臺轉載量50多萬，點擊觀看次數更高，新華網也進行了報道。隨后，我們團又拍攝了我表演的《頂花壇》的短視頻，點擊量和轉載量也非常高。這也為后來的節目創作積累了經驗。”
此后，南京市雜技團與天津市雜技團進行合作，計劃創作一個節目參加第十二屆中國雜技金菊獎全國魔術·滑稽比賽。創作組在商討了幾輪后，決定創作一個以博物館為題材的滑稽節目。王磊回憶道：“由于博物館題材比較寬泛，我們也研究了很多次，最后確定以國寶回歸為主線，以說唱俑的形式表現，設定故事發生在博物館中，形成了《博物館驚魂》這個滑稽節目的初步框架。”
王磊介紹，作品以故事為架構，運用若干個現象、情節、包袱等，去串聯各種滑稽技巧、雜技技巧和魔術等。目前，國內雜技團創作的滑稽節目，都在向講故事的方向轉變。這樣的滑稽節目，故事更真實，融合的滑稽點、包袱和雜技的技巧更多一些。這也是一個發展方向。
◆ 呈現滑稽和驚險
交織創意與汗水
《博物館驚魂》中，達·芬奇的油畫《蒙娜麗莎》、雁魚銅燈、國家博物館的東漢擊鼓說唱俑、12獸首中的馬首依次登場，這些中西方文化元素在劇中發生了超時空的碰撞。節目中，一胖一瘦兩個演員，形成視覺反差，演員在表演中運用了滑稽的包袱，以高科技的手段呈現了奇幻的舞臺效果。
王磊認為，滑稽節目的編排不能忘了本源，滑稽就是一個笑的藝術，不管你拍得多好，演員的表演有多豐富，故事情節有多引人入勝，最終的目的是讓觀眾笑。例如，《博物館驚魂》中設定的角色為一胖一瘦兩名保安，胖的保安由王磊飾演，胖保安雖然又胖又蠢又笨又滑稽，但是吃虧的總是那名又精明又能干功夫又好的瘦保安。王磊說：“瘦保安的設定類似于《碟中諜》中由湯姆·克魯斯飾演的角色。這其實就是藝術的反差。”
《博物館驚魂》滑稽節目演員雖然只有4人，但是整個節目的演職人員卻有19人，包括燈光、舞美、威亞等，工作強度和難度都是非常大的。“我們最初的設想就是讓觀眾觀看舞臺劇要像看電影一樣，舞臺一打開就是‘大屏幕’。例如，開場就是一個博物館閉館的場景，然后演員要從十幾米高空、舞臺的頂子上降落到舞臺中央，其間演員還要做翻騰的動作。演員的降落是由4名工作人員一起拉牽引繩來操作的。這是電機無法完成的。不像我們平時演的雜技，可以用電機或者卷揚機來操作。”王磊介紹道，“由于演員要吊著威亞做動作，需要在地上有一個固定的地方，現在的舞臺不像以前的老舞臺有地墜子，比賽現場裝地墜子會很麻煩。所以我們經過研究，將一個幾噸重的配重從排練地南京運到了參賽城市深圳，最終將問題解決。”
《博物館驚魂》這個節目對整個團隊的配合要求非常高，這種高度的默契是在一次次排練中反復打磨形成的。比如，劇中“打耳光”“拍頭”等動作，需要音效配合。這部劇中這樣的音效點有40到50個，都是負責音效的工作人員與演員在表演排練中一點一點磨合出來的。在反復的排練中，負責音樂的工作人員已經把演員的每一個表演動作熟記于心，最后演出時前后臺配合得天衣無縫。
《博物館驚魂》中有一個橋段是模仿京劇《三岔口》黑夜搏斗，但是比《三岔口》多了一位演員，兩名盜賊和一名保安在黑夜中碰撞與接觸。不僅臺上的演員要有更為復雜的配合，燈光音效都要為了劇情進行相應的設置。比如，盜賊搶保安手電筒，臺上的手電筒要關閉，同一時間舞臺上的燈光連同舞臺背景屏幕的燈光也要一起熄滅，相應的音效也要配合。這些燈光音效不是由一個操作臺來完成控制的，需要多個部門和工作臺一起完成。這個僅僅在舞臺上出現一秒的情節，在舞臺下卻經過了成百上千次的磨合訓練。
王磊說，他們平時排練是在南京，比賽是在深圳，由于排練只有兩個月的時間，任務又重，大家也是夜以繼日。他們到了深圳后，調試舞美的時間只有半個小時。多虧了他們在南京訓練的時候，把可能發生的困難和意外都提前預想，并給出解決方案，把問題排除掉，準備得非常充足，所以才能在最后比賽中呈現高水平的演出。
采訪中王磊指了指自己的身材說：“我現在還是一名上臺演員，但是目前有些偏胖，這與我為扮演《博物館驚魂》中胖保安而增肥有關系。因為身體原因，醫生曾經給我下死命令，一定要減肥。可是為了演好胖保安這個角色，我必須要增肥，我專挑醫生明令禁止的油膩食品吃，將自己肚子增肥了一圈，體重接近200斤。”
“我一開始只是想做編導，并不想參演，但是由于時間緊，成熟的滑稽演員并不好找，我只好頂上了。”王磊說，當時他心里還進行了一番斗爭，因為當時他已經確定擔任第十二屆中國雜技金菊獎的評委了，但是如果他參加演出，就會被取消評委資格。最后王磊經過深思熟慮，決定以一名演員的身份參與金菊獎。
◆ 融入新理念新方式
拓寬雜技未來之路
在《博物館驚魂》的編排過程中，王磊面對的最大挑戰就是不停地否定自己，不破不立。“因為作為一名導演，在編排的過程中，我感覺有不順暢的地方，就要不停推翻自己以前的設想，想出一個比之前更順暢的內容或劇情方向，這個否定自己的過程挺難的。”
這個獲獎節目在編排中經過3次劇情上的大改動，細節改動更是不計其數，創作組都希望盡可能多做出新嘗試，王磊表示，“我們接受了專家建議，將故事背景設定在一家國際化的博物館里。但是如何表現博物館的國際化呢？經過多輪頭腦風暴，我們最后確定以先英文、后中文、最后韓文的方式來播放閉館通知。”每一個創意從概念產生到落地，都需要經過非常繁雜和細致的工作，王磊覺得“好想法”產生不容易，確定之后解決“如何實現”的問題更需要扎扎實實地工作。
天津市雜技團團長劉軍表示，天津市雜技團有著悠久的歷史，天津市雜技團的理念就是繼承傳統的同時，不斷推陳出新。劉軍說：“我們團一直致力于人才培養，從藝術創作方面來說，我們要努力做到‘土洋結合’，既有高大上的東西，也有傳統的內容。目前，演員隊一直保持著這兩個方向，一支是表演傳統雜技的隊伍，另一支是表演現代風格雜技的隊伍。目前雜技界出現了人才短缺的問題，大家都在集思廣益想辦法解決。我們團以前也進行了人才引進，但是到了現在，確實出現一定的困難，我們也一直從內部想辦法留住有能力的人才。”
談到雜技市場近些年發生的變化，劉軍表示：“在2000年以前，我們團大部分演出都是在國外進行，可以為雜技團創造穩定的收入。后來，我們將演出的重心調整到了國內，因為我們覺得，中國的很多傳統文化不僅需要在海外傳播發展，還需要為中國的老百姓服務。例如在疫情前，我們在國內做過幾個駐場演出，在海南三亞做了4年，在浙江杭州做了3年。雖然現在都已經結束，但是給我們提供了演出創新的思路。同時，我們還負責我市的一些固定演出和公益演出等。”
近幾年雜技演出市場出現不景氣的現象，天津市雜技團也一直在積極進行轉型，從生產性企業向經營性企業過渡，劉團長說：“我們也考慮在網絡上進行直播，目前，我們正在與一家相關公司商談這方面的事宜，去發展一個固定化的網絡演出陣地。”在劉軍團長看來，進行新媒體發展的目的是讓雜技文化在網絡上生根開花，有自己的一席之地。
另外，天津市雜技團還正在進行馬戲城的選址工作，這項工作得到北方演藝集團高度重視，劉軍團長表示：“我們雜技團的演出大多是演一場換一個地方，現在觀眾都不知道雜技在什么固定場所演出，很難聚人氣。馬戲城建好后，可以為我們提供一個很好的駐場演出場地，我們也希望把馬戲城培育為新的旅游打卡地。”
劉軍團長坦言，目前雜技市場不太樂觀，由于網絡的發達，觀眾利用碎片化時間就可以通過手機觀看到許多新奇的東西。但是像舞臺劇等節目，需要觀眾用一兩個小時的時間來觀看，時間成本很高，所以對于一般的節目內容，觀眾們可能就沒有那么感興趣了。面對這樣的情況，劉軍覺得在加大宣傳力度的同時，增加節目內容的文化黏性才是根本解決之道。
“雜技屬于非常勁爆、比較驚險的一種文化形式，但是文化內涵卻稍顯不足。我們在日常分析雜技市場的規律時，逐漸意識到雜技不應該作秀，而是應該向講故事的方面發展。”劉軍團長認為，“雜技是一種肢體的語言藝術。如何用雜技講明白、講好一個故事呢？經過大量的研究和實踐，我們感覺其實最基礎的東西還是傳遞情感。愛情、友情、親情、奉獻都是人類的高級情感。我們在創作的時候都是秉持這種理念來進行的。創作者首先要挖掘傳統，還要與現在的創作理念相結合，用通俗話來說就是讓歷史再融合，這樣的劇目現代人才能接受；其次要加入一些情感內容，使節目更有黏性。例如，我們在2018年創編了《四美圖》這部劇，通過巾幗不讓須眉的故事表現英雄精神，取得了非常好的市場反響。”
劉軍最后說，其實文化的內涵就是情感，人的文化內核就是對情感的抒發、對情感的傳遞和對情感的共鳴，所以文藝工作者把這個核心抓住，就能創作出來好的節目。
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