羅布斯達委員：唐卡創新從未停歇 留住傳統技藝就是留住了根

　　經濟日報－中國經濟網北京3月12日訊（記者 魏金金 專欄）西藏是中國重要的中華民族特色文化保護地，以唐卡藝術為代表的傳統工藝也是西藏參與面最廣、流通性最強的非遺門類。可以說，實現活態傳承是每一位唐卡人肩上的永久使命和責任擔當。近日，全國政協委員，西藏唐卡勉薩派國家級傳承人勉沖·羅布斯達就當前西藏唐卡傳承發展的相關問題接受經濟日報-中國經濟網記者采訪。

勉沖·羅布斯達委員 經濟日報-中國經濟網記者魏金金/攝

　　羅布斯達告訴記者，我們不擔心唐卡的創新，我們擔心的是丟失掉唐卡的傳統技藝。而這也許要從羅布斯達的另一個身份談起，那就是西藏唐卡畫院院長。

　　2012年1月6日，勉沖·羅布斯達創建了西藏唐卡畫院，其前身是2000年創建的原堆覺白吉藏族傳統美術室，是國家級非物質文化遺產項目藏族唐卡（勉薩畫派）的保護單位。據悉，當初羅布斯達創建西藏唐卡畫院的目的就是為了響應黨和國家對少數民族優秀傳統文化的保護、傳承、發展的重要指示，使唐卡這一極具藏族特色的藝術得到與時俱進的保護、傳承和發展。羅布斯達談到，現在畫院有40多名學徒，已經培養了300多個學生，“看悟性，天賦好一點的，三四年就學會了，有的慢的基本要5到6年”。

　　羅布斯達告訴記者，我們日常看到的唐卡藝術作品，其內容創作都必須嚴格按照傳統的模式來畫，“繪畫理論以后都可以慢慢提高，但前提是畫師要具備很扎實的繪畫根基。這個根不能丟，如果丟了的話，幾千年歷史的記憶都丟了，所以傳承人首先要把唐卡繪制的傳統技藝基礎保護好，傳承好。有了這樣的基礎之后，就可以有一些新的自由表達”。

　　所謂的“新”即新時代、新背景、新環境下，唐卡不斷創新的新內容和新形式。“我們可以看到，每一幅唐卡上的佛像都是在不斷創新，其背后的社會環境、文化背景也都在不斷發生變化。我們畫唐卡的時候，也會加入很多新的東西，隨時衍變，隨時創新。其實歷史上的各個唐卡畫派也是由此發展而來，就像早期吐藩時期，那個時候的唐卡都是印度和尼泊爾風格的，后來慢慢形成本土畫派，出現了勉唐畫派、欽則畫派、噶瑪噶孜畫派、齊崗面畫派等”。

　　羅布斯達繪制的唐卡作品

　　作為宗教靈物，唐卡繪制需信守禮敬佛法。不同時期，雖有著不同藏傳佛教的圖像藝術形式，但佛法佛理不變。可以說，唐卡的繪制過程，本身也是一種修行。基于此，對于唐卡藝術性價值的評判就有了多種維度。解讀和欣賞一幅唐卡藝術作品，不僅要藝術的角度來進行分析，同時也需要用佛法佛理的尺子來衡量。

　　羅布斯達談到，在以往唐卡繪制技藝大賽上，對于優秀畫師和作品的裁定，既要綜合藝術評論家從構思、暈染技巧與方式、佛像比例等角度的評論，同時也要結合佛教領域的專家就唐卡內容、色澤使用等方面的認定。因此，一個合格的畫師，既要掌握扎實牢固的唐卡技藝，同時更要對佛教文化稔熟于心 。而要想達到一定程度的繪畫水準，往往需要傾注數十年的精力和時間。

羅布斯達繪制的唐卡作品

　　“鑒賞一幅唐卡作品境界的高低，就是通過作品看畫師是否用心。一幅好的作品關鍵是要看能不能把佛像畫活，畫出所有的莊嚴和慈悲。在每次動筆之前畫像中的每個細節，畫師都要了然于心，神態，動作，包括手指的擺放和指甲的顏色，衣服上的褶皺，所有要繪制的畫面，都要在腦海中擁有了生命，畫師才能栩栩如生地呈現在畫布上”羅布斯達如是說。而一幅唐卡畫作能夠傳世的標準就是“能讓人感動，能助人領悟，能教人行善”。

　　“唐卡發展的最高峰是在十六、十七世紀，我們現在還達不到。為什么達不到，就是因為現在很多年輕人坐不住，心靜不下，有些學生往往還沒有學透就想賺錢”羅布斯達略為遺憾地告訴記者，沒有真正弄懂佛教文化，又怎么畫出高水準的唐卡精品。而對于唐卡的熱愛，也使他深深相信，未來畫院培養出來的一批批學生，將會更好地擔負起傳承唐卡文化使命的擔當。