原標(biāo)題：表面越繁榮越需要冷思考
昨晚，法語音樂劇《搖滾莫扎特》開演，成為上汽·上海文化廣場2018年首部大戲。剛剛過去的2017年被稱為音樂劇“大年”：在上海，《魔法壞女巫》《保鏢》《金牌制作人》《澤西男孩》《西區(qū)故事》《律政俏佳人》等百老匯和倫敦西區(qū)的原版大戲接踵而至，《謀殺歌謠》《變身怪醫(yī)》《瘋狂花店》等音樂劇中文版也陸續(xù)與觀眾見面。在北京和廣州等其他一線城市，去年一年上演的音樂劇數(shù)量明顯大于以往。
但看似繁榮的音樂劇市場，許多大戲的票房實(shí)際上未達(dá)預(yù)期。上汽·上海文化廣場副總經(jīng)理費(fèi)元洪表示，大戲引進(jìn)數(shù)量劇增很大程度上來自于資本的推動(dòng)，但老百姓消費(fèi)習(xí)慣的養(yǎng)成并非一蹴而就。“這個(gè)行業(yè)需要更冷靜的反思。”
大戲并非都受青睞
過去一年，羅盤文化、聚橙網(wǎng)、華人夢想等公司引進(jìn)了一系列原版音樂劇，但不是所有大戲都能贏得觀眾青睞。目前對于中國人來說，進(jìn)劇場看戲仍是一種奢侈的消費(fèi)，況且互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代人們的文化和娛樂方式太多了。許多大戲雖在國外贏得了口碑和票房，但未必對中國觀眾的胃口。種種因素相加，導(dǎo)致不少雄心勃勃的演出商吃了虧。
什么樣的音樂劇能脫穎而出？正在上演的《搖滾莫扎特》在大眾層面的知曉度并不高，但一開票就吸引了全國各地的觀眾。原來，《搖滾莫扎特》依靠音樂風(fēng)格和明星效應(yīng)早就在互聯(lián)網(wǎng)上聚集了一批忠實(shí)的粉絲。相比百老匯音樂劇，法語音樂劇更寫意，符合中國觀眾的審美。費(fèi)元洪說：“《搖滾莫扎特》給我們一個(gè)啟示，一部戲是不是能贏得觀眾最終還是靠作品說話。其次，這個(gè)時(shí)代大家的興趣點(diǎn)太分散了，很難找到一部人人都喜歡的戲。哪怕只有5%的人知道這部戲，但轉(zhuǎn)化率足夠高的話也可以去嘗試。”這些年，在百老匯和倫敦西區(qū)大戲之外，文化廣場有意識地引進(jìn)法語、德語等其它語種和風(fēng)格的音樂劇作品，對觀眾的引導(dǎo)和市場的培育做出了有價(jià)值的探索。
以中文版音樂劇集聚專業(yè)人才
百老匯音樂劇《獅子王》中文版于2017年10月結(jié)束了在上海迪士尼度假區(qū)的500場駐場演出。前期，原版音樂劇的導(dǎo)演、音樂總監(jiān)等主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)都來到中國，對中文版的制作進(jìn)行全方位指導(dǎo)。在劇中扮演“娜娜”的演員丁臻瀅介紹，和西方資深的音樂劇團(tuán)隊(duì)一起工作，對中國音樂劇產(chǎn)業(yè)各環(huán)節(jié)都有很大幫助。
中文版音樂劇的制作不僅僅是將唱詞直接翻譯成中文那么簡單，換一種語言唱常常造成原作音韻感的丟失，讓作品魅力大減。因此，漢化過程中的種種細(xì)節(jié)都需要反復(fù)推敲。此外，漢化還需要在種種層面上拉近作品與中國觀眾的距離。《獅子王》 的漢化就融入了方言、京劇及流行歌曲等中國文化元素，增加了中國觀眾的互動(dòng)體驗(yàn)。
2017年年底，由上海音樂廳試水制作的原創(chuàng)音樂劇《繁花落盡的青春》在東方藝術(shù)中心上演。這部由喻榮軍編劇、趙光作曲的作品講述上世紀(jì)90年代一代人的青春故事。趙光認(rèn)為，近年來原創(chuàng)音樂劇作品雖然越來越多，但整體的創(chuàng)作水平還不高。
上海音樂學(xué)院是全國少有的在培養(yǎng)音樂劇作曲專業(yè)人才的高校。近年來，人才的培養(yǎng)模式越來越注重創(chuàng)作實(shí)踐。上音目前沒有戲文系，趙光就鼓勵(lì)學(xué)生和戲劇學(xué)院的學(xué)生結(jié)對子，從找故事開始，去創(chuàng)作自己的音樂劇。“音樂劇是合作的藝術(shù)，編劇、作曲、導(dǎo)演、演員需要在實(shí)踐中不斷探索，推翻重來，才能慢慢找到自己的路。”
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