新時代 新征程（綿竹年畫）
美麗（綿竹年畫）
歡樂吉祥（楊柳青年畫）
清廉誠善（楊柳青年畫）
母子圖（楊柳青年畫）
蓮生貴子（桃花塢年畫）
趙公明（桃花塢年畫）
燃燈道人（桃花塢年畫）
迎春（楊家埠年畫）
鬧新春（楊家埠年畫）
美麗鄉村收獲（楊家埠年畫）
【藝境觀象】
編者按
源自于民間的年畫，洋溢著樸野的喜氣，散發著純真的情感，充滿了大膽的想象和創造，更近乎于人的本質和創作者的本真。它是根植于泥土、活化于生活的藝術。我國不同地區的年畫，以不同的風格特征豐富了民間創作的智慧寶庫，爭芳斗艷，蔚為大觀。在喜度新春佳節之際，希望這些來自全國各地的年畫，可以點綴這個時代的芳華。
綿竹年畫：一座城市，一個符號，一種記憶
袁文珂
新春佳節，綿竹大街小巷五彩年畫掛起來，萬盞燈籠亮起來，到處一片熱鬧喜慶的景象。以“一座城市，一個符號，一種記憶”為載體，以鄉村生態旅游為特色的一年一度的綿竹年畫節年味兒濃厚，熱鬧非凡。
素有川西明珠之稱的綿竹市，因“綿竹年畫”這一特殊的文化符號，每年年味很濃。老話說，“有錢沒錢，買張年畫過年！”歲首之前，家家戶戶開始張羅著購年貨、寫春聯、貼門神，大街小巷張燈結彩，不經意間中國年的味道撲面而來。
綿竹年畫是國家首批非物質文化遺產，以木版刻印、手工彩繪為特色，又稱綿竹木版年畫。始于宋代盛于明清，內容以吉祥喜慶、民間傳說、鄉土生活等為主，構圖豐富夸張、色彩鮮艷明快，具有鮮明的農耕文化特色。郭沫若評價綿竹年畫“真是洋洋大觀，仿佛回到四川”；馮驥才贊譽綿竹年畫“土中大藝術，紙上劍南春”。
依托綿竹年畫，綿竹每年在農歷臘月二十三到第二年的正月十五舉辦年味濃厚的民俗節慶活動，已成為一種習俗。從開辦以來，綿竹年畫節一直秉承“傳承民族民間優秀文化，促進文化旅游產業發展”的宗旨，深受老百姓喜愛，這也是綿竹文化產業繁榮發展的特色品牌。大鼓隊表演、春官賜福、年畫仕女騎游、傳統漢服表演等傳統民俗活動，展示了綿竹特有的節慶習俗，營造出濃郁的節日氛圍。
今年的巡游活動再現了具有代表性的綿竹年畫《迎春圖》，它是國家一級文物，由清末民初綿竹極具代表性和影響的年畫師黃瑞鵠繪制。迎春、報春、游春、打春，生動地再現了當地的民俗風情。
早在北宋，巴蜀大地上已有年畫，綿竹年畫作為傳承千年的民間藝術，已是百姓過年必備之物。走進綿竹年畫南派傳承世家陳家的工作室，“80后”的陳剛是陳家第九代年畫傳承人，他正忙著完成一筆200幅年畫的訂單。陳家仍堅持著綿竹年畫南派最傳統的技藝：畫風細膩，人工上色的天然顏料色彩鮮艷，經久不褪。除了堅持祖傳技藝外，陳剛也嘗試過不少年畫內容的創新，如綿竹壩壩舞、古代四大美女等。村子另一頭，一道長5.6米、高2.2米，主題為“福壽無極 聚寶藏珠”，用1000多塊陶版組成的巨型陶版年畫墻剛剛落成。這是陶版年畫藝人林代輝為迎接第17屆年畫節而特意創作的。作為陶版年畫創始人，林代輝對綿竹年畫的傳承創新有自己的獨到見解，“年畫有產品，年畫的內容有故事，年畫的傳承能追溯歷史”。
據了解，綿竹全市有綿竹年畫省級非遺傳承人3人，市、縣級非遺傳承人18人，注冊綿竹年畫相關品牌商標12個。現有年畫商家32個、從業人員千余人，年畫創意產品種類超過1000種，產值6000余萬元。
作為本屆年畫節系列活動之一的“送春聯、送年畫、送祝福”惠民活動在全市開展，免費為廣大群眾贈送綿竹年畫和“福”字，并現場為群眾書寫春聯。整個惠民活動共計劃送春聯3萬余對，送年畫1萬幅，送印刷“福”字5000張并現場書寫5000張，以滿足群眾的精神文化需求。
楊柳青年畫：用新創意讓文物活起來
本報記者 陳建強
劉佳為農歷狗年創作的楊柳青木版年畫《歡樂吉祥》不僅繼承了中國傳統審美，同時融入了時尚元素，新穎別致。畫面中兩個娃娃耳廓飽滿、耳唇長厚，乃傳統富貴之相；花瓶中插牡丹花，寓意“平安富貴”；地上珊瑚枝和元寶環繞在瑞犬身邊，象征著財氣；鯉魚燈籠更是增添了節日氣氛，寓意著生活紅紅火火。
天津楊柳青木版年畫始于明末，至今已歷400余年，因源于天津楊柳青鎮而得名。它遺存豐富，集中體現民俗文化的連續性，并因此有“民間大百科全書”之稱，2016年列入國務院公布的首批國家級非物質文化遺產名錄。作為天津市極具地域特色的民間藝術，天津市政府投入了大量的力量對其進行保護，1958年成立天津楊柳青畫社專門保護該項技藝。
天津楊柳青木版年畫的造型方式和藝術風格繼承了我國工筆重彩畫和民間版畫藝術的特點，保留著中國古老的雕版印刷技術，在眾多的中國民間年畫中卓爾不群。它以生動而有趣的題材、優美而真實的形象、富于裝飾趣味的構圖及艷麗的色彩為人們所喜愛，其內容突顯民族傳統，把農耕社會的審美情趣和生活體驗表現得淋漓盡致，寄托著人們的希望和向往，成為迎接新歲、納福履吉的重要載體。楊柳青年畫的形成有著深刻的歷史背景和文化土壤，在發展過程中兼容并蓄，無美不臻，是祖先留給人類的藝術活化石。
2011年，隸屬于畫社的天津楊柳青木版年畫博物館正式對外開放，博物館藏有古版6400余塊，年畫萬余張，是以收藏、研究、展示具有濃郁特色的楊柳青木版年畫為主題的公益性展館。來館參觀的游客在欣賞楊柳青木版年畫藝術的同時，深深體會了中國年文化的內涵。年畫博物館已成為彰顯民族文化底蘊、締造精神家園的重要宣傳陣地。
天津楊柳青畫社至今仍保留著楊柳青木版年畫“勾、刻、印、繪、裱”的完整制作工藝，并有豐厚的館藏作為依托。工藝各有師承，采取“以老帶新，傳承有序”的帶徒模式，設有工作室專門從事年畫制作及工藝傳承，以帶徒授業的方式留住傳承人、留住手藝，并特別建立了完整的傳承譜系，為傳承人建立個人檔案和藝術檔案。畫社目前擁有傳承人近40名，其中國家級非物質文化遺產代表性傳承人2名、市級非物質文化遺產代表性傳承人6名，天津工藝美術大師6名，中國工美行業優秀技藝人員1名。值得欣慰的是，經過多年的培養，畫社已經鍛煉出一支20余人的年輕傳承人隊伍，他們熟練掌握傳統技藝，在繼承中發展楊柳青木版年畫工藝。畫社每年都會創作出新的傳統題材年畫，充實年畫品種。同時不斷挖掘社藏文物，提煉有價值的年畫線坯，完善“版找畫，畫找版”的工作。畫社在豐富傳統年畫品種的同時，響應國家“讓文物活起來”的號召，開發創意產品，拉近傳統文化與時代精神的距離。
作為節慶民俗的鮮明載體，天津楊柳青木版年畫生動詮釋了民族審美，畫社在保有傳統年畫制作工藝的同時，注重發揮自身優勢，在傳統產品創新上大膽嘗試，并利用新載體賦予其新的內涵，以凸顯天津楊柳青木版年畫的特殊文化魅力。以“敬老、愛幼、互助、友愛”為主題的楊柳青年畫作品曾開啟以傳統民族文化為內容的公益廣告之先河，取得了良好的社會反響。畫社將繼續做好非遺宣傳，深挖年畫中的文化價值，弘揚中國精神，傳播中國文化，讓年畫說話，講好中國故事。
桃花塢年畫：讓傳統文化活在當下
本報記者 蘇雁
春節前，江蘇蘇州桃花塢木刻年畫社社長華黎靜忙碌異常，網上訂單每天都要出一兩百件，以門神類、喜慶吉祥類年畫為主打產品。
桃花塢是蘇州美麗的地名，明朝弘治年間，桃花塢住進才子唐寅，他以賣畫為生，后成為名傳千古的大畫家，其所作一首《桃花庵歌》，使桃花塢隨之揚名。
自明代晚期至清代中期，蘇州城西北角的閶門至桃花塢一帶，便是工藝品和出版物的產銷中心。明代晚期，蘇州的雕版印刷已在國內享有盛名，作為吳門畫派、吳門書派所在地，蘇州刊刻和印制的書籍插畫、畫譜、箋紙，以秀麗典雅的風格名噪一時。據英國大英博物館中國版畫繪畫藏品部學者王小明介紹，姑蘇版畫在清代初期便以貿易的方式傳播到歐洲，彩印的宛如沒骨畫法的花鳥畫，艷而不俗，令人耳目一新。
康熙晚期，在蘇州興起和制作仿銅版畫的套色木刻水印版畫，名為“姑蘇版”，遠銷海外。經雍正至乾隆，蘇州套色木刻水印版畫發展到鼎盛，無論刻印技法和畫面的篇幅規模，都達到了套色木刻的極高水平。不久前舉行的“中國·蘇州首屆國際木版年畫展”上，來自英國、日本、韓國、越南和國內的木版年畫一線鑒藏家與博物館專家以及各地區的傳承人，帶來了400多幅藏品，其中有30多幅姑蘇版珍品。蘇州藏家周小勤通過拍賣所得的乾隆時期孤品《丹鳳朝陽》便是姑蘇版年畫的經典代表作。
新中國成立后，百廢俱興。1956年，王榮興、朱榮記、朱瑞記三家年畫作坊合并，組成了蘇州桃花塢木刻年畫社，對年畫舊版進行整理，恢復年畫生產，并嘗試在創作中加入新內容。1959年，由創作設計人員和工藝匠師組成的蘇州桃花塢木刻年畫社成立。專業工作者和民間藝人相結合，由畫家吳木、楊云清、凌虛等人創作畫稿，刻工許良輔、葉金生等人刻制，留存的代表作有《獵人歡》《慶豐收》等。
1979年桃花塢木刻年畫社得到恢復，由藝術院校培養的年輕美術家成為新年畫的主要設計者。他們有良好的藝術素養，并能吸收傳統年畫的裝飾手法，其作品題材豐富，表現手法多樣。經過20多年的穩定發展，桃花塢新年畫的創作出現了新的高潮，形成了蘇州水印套色木刻新年畫的鮮明特色：人物造型雅致秀麗，色彩喜用對比鮮明的桃紅和翠綠色，畫面中主題形象突出，陪襯的景物具有裝飾性，充滿熱烈喜慶的氣氛。其間涌現出一批設計和刻印桃花塢新年畫的杰出人才，其中美術家張曉飛、王祖德分別被評為中國和江蘇省工藝美術大師，王祖德還被評為江蘇省非物質文化遺產項目代表性傳承人。刻印匠師房志達、葉寶芬分別被評為國家級和江蘇省的非物質文化遺產項目代表性傳承人。他們創作了許多優秀的新年畫作品，成為桃花塢年畫發展進程中的重要力量。
蘇州桃花塢木刻年畫社2001年劃歸蘇州工藝美術職業技術學院后，該學院將桃花塢木刻年畫社引企入校，建立“大師工作室”制人才培養模式，聘請國家級非物質文化遺產代表性傳承人房志達等老師，開設年畫研修班，遴選有志于從事非遺傳承的學生加以培養，如今已形成4代共8位傳人的人才格局。此外，學校還把非遺元素融入廣告設計、陶藝、服裝設計、裝飾藝術等多個專業中，在教學中迸發創意和靈感，回到年畫社進行文創產品開發。該學院院長范衛東表示，將繼續探索傳統文化與現代藝術融合的新路徑，讓傳統文化真正活在“當下”。
楊家埠年畫：在“抱樸守拙”中創新前行
潘月杰
隨著《楊家埠木版年畫歷代古版孤本全集》在京東眾籌上線,楊家埠木版年畫這一古老的民間藝術開始通過互聯網走向全國、走向世界。
楊家埠，全國主要木版年畫產地之一、濰坊風箏的發祥地，素有“家家會點染、戶戶善丹青、個個擅扎鳶”的美譽。楊家埠木版年畫于2006年入選首批國家級非物質文化遺產名錄。
據楊家埠村志記載，明洪武二年（1369），楊氏先祖楊伯達自四川梓潼縣“奉命”移民到山東，初到濰州崇道鄉寒亭社浞河西岸下店村定居，后因水患復遷西埠另立新村，以方位、姓氏、地形命名為西楊家埠，習慣上稱楊家埠。年畫的技藝，就是那時隨著楊氏先祖一同遷入了濰坊寒亭。傳統的楊家埠木版年畫創作，多為藝人自畫、自刻、自印。清咸豐年間，天津楊柳青半印半畫年畫傳入，逐步與楊家埠年畫相融合，拓展了楊家埠年畫的創作風格和品種。
楊家埠木版年畫植根于民間，土氣但絕不俗氣，長期以來形成了鮮明的藝術特點：構圖飽滿、勻稱，造型夸張、樸實，線條簡練、流暢，色彩艷麗、對比強烈，富有裝飾性和濃郁的生活氣息。
楊家埠木版年畫分鉤描、刻版、印刷3道工序，制作方法看似簡單，但每道工序又有不少細節。從描線稿、配色到畫版的選材、聚縫、刻版，再到套印、點胭，每一步都有很多講究。藝人首先用柳枝木炭條、香灰作畫，名為“朽稿”，再在朽稿基礎上完成正稿，描出線稿，反貼在梨木版上供雕刻，分別雕出線版和色版。再經過調色、夾紙、兌版、處理跑色等工序，方可手工印刷。年畫印出來后，還要再手工補點上各種顏色進行簡單描繪，以使年畫顯得自然生動。這其中最難的要屬雕刻木版，刻版分為線版和色版，年畫有幾種顏色就要刻幾塊色版。
如今,楊家埠的木版年畫通過“互聯網+”與天貓、京東等資源品牌整合營銷,銷往海內外。據統計，楊家埠村每年可生產年畫2100多萬張,銷售至俄羅斯、日本、韓國、新加坡等多個國家和地區。近年來，楊家埠木版年畫在傳承經典的基礎上，開始尋求創新突破：楊家埠新年畫結合時代特點歌頌盛世，Q版年畫在年輕人之間傳播，抱枕、雨傘、T恤等文創衍生品受到追捧。
為傳承發展楊家埠木版年畫,楊家埠所在的寒亭區設立了“楊家埠木版年畫傳習所”，鼓勵、支持傳承人收徒授藝，當地的中小學校也開設了楊家埠木版年畫相關課程。
商務地帶