經濟日報-中國經濟網編者按：近年來，“讓文物活起來”成為整個文博界的熱點話題。究竟如何理解“讓文物活起來”？“讓文物活起來”有哪些方式？如何落實文物保護“最后一公里”？在中國經濟網2019全國兩會特別節目上，五位代表委員圍繞“讓文物活起來”這個話題，發表了自己的看法。

　　3月8日晚，中經兩會之夜訪談現場。經濟日報-中國經濟網張鵬/攝 

　　訪談嘉賓（從左至右）

　　袁嘯天 經濟日報-中國經濟網主持人

　　蘇伯民 全國人大代表、敦煌研究院保護研究部部長

　　王巍 全國人大代表、中國考古學會理事長

　　賀云翱 全國政協委員、南京大學文化與自然遺產研究所所長

　　安來順 全國政協委員，中國博物館協會副理事長兼秘書長

　　潘路 全國政協委員、國家博物館研究館員

　　如何理解“讓文物活起來”

　　經濟日報-中國經濟網記者：2013年總書記提出，“讓收藏在禁宮里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來”。

　　這些年我們看到，業界為此做出不少的嘗試和努力，也遇到了種種不盡如人意之處。那么，該如何理解讓文物活起來呢？

　　蘇伯民：要讓文物活起來，首先要把文物保護好，其次用人文的、科學的手段，把文物的價值研究透、挖掘好，并形成文物的綜合價值；最后，把這些價值通過現代的科技手段分享給廣大群眾，讓他們了解文物背后隱藏的知識和奧秘。

　　王巍：這個我深有體會，因為我是做考古的，挖掘了很多遺址。但是我們的工作，老百姓根本看不懂。我覺得“讓文物活起來”，首先要認真的發掘和研究，然后用各種手段，比如說三維的方式，讓百姓看既看見遺跡本身，又能看到它復原的情況。我覺得這個是要下功夫做的。

　　賀云翱：我注意到近年來，“讓文物活起來”的方式方法很多。

　　過去，文物遺址很難“活起來”。這幾年，通過建設考古遺址公園、遺址博物館等種種手段，讓原來荒涼的遺址變成受觀眾歡迎的“景點”，這就是“讓文物遺址活起來”的一種形式。

　　原來，博物館只能展出很少一部分文物展品。這些年來隨著組織新的展覽主題，越來越多的庫房文物也能夠在展覽中出現，更多的走向觀眾。

　　另外，還有很多學者登上了“公共考古”的講壇，向廣大觀眾講述、闡釋文物背后所不為人知的內涵。

　　當然，信息化的手段、生產文創產品等等，也是“讓文物活起來”的重要方式。

　　我覺得，中央發出“讓文物活起來”的號召后，整個文博界、考古界發生了很多的變革，取得了很大的成就。

　　安來順：要做到“讓文物活起來”，在收藏環節就要盡可能的收集文物的基礎信息信息，然后從考古學、文物學等各學科，對它進行解讀和闡釋，最后用一種便于公眾理解的房里，例如陳列、展覽、文化教育等方式，傳遞給觀眾。

　　潘路：我和安委員都是在博物館工作，從我個人來理解的話，博物館“讓文物活起來”主要體現在三個方面：運用新媒體手段向百姓傳播文物知識；第二，生產更多受消費者喜歡的文創產品，增加大眾對于文物的理解；第三，通過文物保護，為文物展示、交流保駕護航。

　　好文創產品也能“讓文物活起來”

　　經濟日報-中國經濟網記者：說到“讓文物活起來”，我第一個想到的就是博物館的文創產品。五位代表委員是否購買過博物館的文創產品呢？

　　蘇伯民：我買過。十多年前，咱們國家博物館文創產品還不是很豐富。我在國外的博物館買過一些小物件作紀念品。這些博物館的文創產品都是根據本館比較著名的藏品創意設計研發的，觀眾比較能接受，價格也不貴。

　　王巍：我買的比較少。文創產品沒興起之前，我在博物館買過精美的建窯復制瓷器。現在，文創產品已經不僅僅是“出土文物的復制品”，種類已經非常多樣化了。

　　我到國外博物館的時候買過一些文創產品，特別是小人偶就有好幾十個，有秘魯的、埃及的等等，一個系列，給我留下了很深的印象。

　　在國內，故宮博物館和國家博物館做的比較好，這是一個有很大開拓空間的領域。

　　賀云翱：我買文創產品比較重視實用功能，就是覺得既能欣賞，又有一定的實用價值。

　　我印象很深的是去日本的時候，我買過他們根據出土文物做成的實用品。日本有一些文創產品，不僅僅可以藝術欣賞，買回家也可以用。我還買過他們的文創勺子，送給朋友們，他們都說使用很方便。

　　另外，我也買過故宮的文創產品，包括一些筆記本，里面有一些文物的圖片，設計的也很漂亮。現在的文創產品種類還是非常豐富多彩的。

　　安來順：因為工作原因，我有很多機會到全國各地，乃至世界各地的博物館。而我每到一座博物館都要到它的文創商店去看一看，一般情況下也要帶一些文創產品回來。當我把各個博物館的文創產品放在一起的時候，我最突出的感覺就是它們是博物館文化的一種延伸。

　　潘路：文創產品以前都是在國外看到，因為這個概念在中國起步較晚，量比較少，質量也沒這么好。我1989年到意大利學習的時候，買了不少。不過那時候不知道叫文創產品，就覺得是個紀念品。

　　后來，隨著國內文創產品的不斷推出，我也曾在敦煌、秦始皇兵馬俑博物館買過一些文創產品。當我看這些擺在家里的文創產品，感覺是對人生的一種回憶，非常有意義。

　　經濟日報-中國經濟網記者：博物館做文創產品的源動力在哪里呢？

　　賀云翱：我認為，博物館做文創的動力來自多方面：博物館的自身努力、國家的政策要求、社會的參與，當然還有社會的歡迎。

　　上世紀八十年代，文物界提出了“以文養文”的發展思想，中國博物館界興起了第一輪文創熱潮，但最終以失敗告終。現在是第二輪的文創產品開發熱潮，應該講是非常成功的。

　　這說明，博物館文創產品的開發，除了博物館自身的努力以外，還要看社會對它的接受程度。現在人們已經能夠接受、欣賞和購買從文物資源中開發出來的文創產品，這也標志著我國文化消費也進入了一個新時期。

　　經濟日報-中國經濟網記者：什么樣的文創產品是好文創產品？

　　安來順：在我看來，成功的文創產品首先必須是和這個博物館自身的文化緊密地結合在一起的；其次，成功的文創產品背后往往有一個非常優秀的、有品味的設計團隊；再次，還要有優秀的制造商，將文創產品批量的、規制化的生產出來，最后，搭建一個比較好的銷售、營銷的渠道，將文創產品賣出去。

　　數字化為博物館、文物考古帶來革命性變革

　　經濟日報-中國經濟網記者：現在，全國各地都在數字博物館建設方面下功夫，充分運用云計算、大數據、互聯網、物聯網等先進的技術，讓智慧博物館更好發揮作用；此外，隨著AR、AI、3D、VR、智能識別等技術引入文博展覽，以往寂寞無聲的博物館文物開始以各種各樣的方式“活”了起來。

　　那么，如何看待當前博物館的數字化發展？從智慧博物館的層面，我們應該如何理解好、實踐好博物館陳列和展覽的創新呢？

　　蘇伯民：敦煌壁畫的數字化工作始于上世紀90年代。當時，敦煌壁畫已經經歷了1000多年的自然和人文的破壞。它還能保存多久？這么珍貴的壁畫信息，我們能不能用一種手段把它的信息保存下來？這也是敦煌研究院開展敦煌壁畫數字化工作的初衷。

　　隨著數字化技術的不斷發展，數字敦煌采集到的信息也越來越多，數據也越來越多。從事數字敦煌的研究者們自然而然的覺得，可以將這些信息通過另外一種方式展示出來。當將這些信息延展至和敦煌真實洞窟一樣的尺寸時，敦煌壁畫就能夠移動了，就能夠搬到各地了。我想，這樣一個數字壁畫的形態，就等于把不可移動的文物帶活了，讓更多的人可以近距離的看到。

　　另外，我覺得現在的我們很難想象數字化技術未來能發展到什么樣的程度。而隨著數字化技術的發展，數字文物、數字遺址等等都會成為文博行業非常火的一個研究方向。通過數字化手段，人們可以隨時隨地看到任何一個地方的文物信息，而且是非常多元的信息集合體，不僅包括這件文物的歷史信息，你也可以欣賞它的顏色、藝術性、歷史價值等等。

　　潘路：數字化已經在包括文物的展示、宣傳、背景信息等多個領域起到越來越重要的作用。實際上，在我們的實驗室里正在建立一套實驗室系統，可以把一件文物所有的信息，包括分析監測，甚至專家座談會上對這件文物的發言都可以記錄其中。這樣的話，這個檔案就非常全面。

　　有時候，在展示一些未經修復的文物時，還可以利用虛擬效果，讓觀眾同時看到這件文物的原貌和現狀，這樣觀眾對文物的理解也會加深。

　　安來順：我認為對于博物館來說，數字化技術實際上解決三個問題：第一個問題是數據的儲存、計算、處理等等；第二個問題是傳播問題，就是將儲存的數據和信息傳達出去；第三個問題就是利用這些數據和信息，做好博物館方方面面的管理。而智慧博物館的初衷實際上就是把博物館儲存功能、傳播功能和管理功能進行有機的整合，讓它具有“智慧”。

　　而當數字化發展到一定程度的時候，它又會給博物館帶來一種新的文化形態，數字體驗與到博物館親身體驗相互配合和支持，使得博物館文化更加豐滿、多元。但是，無論數字化發展到怎樣的高度，數字化永遠也不可能替代博物館的實體狀態，兩者是相輔相成，互相促進的關系。

　　王巍：我想補充一點。大家都能意識到數字化對博物館的重要性。其實對于考古來說，數字化也帶來了革命性的變革。以前的考古挖掘，都適用手記錄信息、用手畫圖；而現在的三維技術可以直接把考古現場的影像導入電腦中，并再現現場的三維狀況。大量的、準確的提取信息，也為博物館未來展示這些文物提供總要的依據，這是一個革命性的變化。

　　而對于遺址博物館來說，也會帶來巨大的變化。比如說圓明園。以前大家都爭論圓明園是否需要復建，其實現在根本都不用附件了，用三維技術、AR技術完全可以實現數字虛擬。這樣既保留了現狀，又可以讓參觀者了解當時的輝煌，這個非常好。

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