原標題：AI畫作“混入”央美畢業展！人類藝術家出路在哪？

　　中新網北京5月21日電 每年5、6月份，中央美術學院的畢業展總會成為藝術愛好者的關注對象。不過，記者近日從央美獲悉，一件人工智能創作的作品“混入”了這次的展覽中。

　　央美向記者證實，這位化名“夏語冰”的“藝術家”并沒有引起觀者的質疑，相反其作品讓人很難看出這是一幅AI畫作。但當人工智能的作品都可以展出時，人類藝術家的出路在哪？

　　“混入”央美畢業展的AI畫作

　　“這次的畢業展把‘她’算在里面，有點幽默，但也可以說是一種測試和實驗，表明了中央美院一種前瞻性的思考。”

　　中央美術學院實驗藝術學院院長邱志杰告訴記者：“從幾個月前起，我們已經介入對小冰的繪畫指導中了。既然我們教了‘她’，‘她’也可以算是我們的一個進修生，我們就讓‘她’的作品在我們的研究生畢業展上展出。”

　　但這種“教學”的過程其實并非一蹴而就。

　　小冰的研發人員給記者描述了這樣一個“訓練”過程：“這個‘秘密項目’22個月前就開始了。在進入央美之前，‘她’也曾經不斷把每個階段的學習成果發布到許多專業討論組去，從一開始被無視、被嘲笑，到后來被追捧，‘她’有著和許多追求藝術的人類一樣的艱苦過程。”

　　作為老師之一的邱志杰透露，研究團隊“用了幾百個畫家的畫來訓練”，而這些作品的數據主要集中在后期印象派到現代主義早期的畫作。

　　“其實我們看‘她’畫的水平是心里有數的。”邱志杰說。

　　化名源于人類的“偏見”

　　為什么要用化名？

　　小冰全球產品線負責人李笛直言，這是因為“當我們探索人和人工智能之間的關聯時，我們發現人的偏見很大”。

　　“原來小冰寫詩的時候，給人看這個詩，他覺得這是好的；而當你告訴他這是人工智能的詩，他就說這是不好的。人類的偏見，取決于這個內容是不是由人類提供的。”

　　李笛認為，使用化名就是為了“爭取讓人工智能可以在相對比較公平的環境下，獲取人類對這些內容的反饋”。

　　相較而言，邱志杰想得更為簡單，他只是想通過化名“看看大家會不會認得出來這是一幅人工智能的作品”。

　　而從目前的觀展反饋來看，小冰的作品并沒有被質疑“不是人類創作的”。

　　“AI有更大的機會擺脫套路”

　　這樣看來，人類和人工智能所創作出的繪畫似乎并沒有什么區別。

　　小冰的研發人員也證實，小冰可在受到文本或其它創作源激發時，獨立完成100%原創的繪畫作品。“這種原創性不僅體現在構圖，也體現在用色、表現力和作品中包含的細節元素，接近專業人類畫家水準。與其他現有技術相比，這一繪畫模型既不是隨機畫面生成，也不是對已有畫面的風格遷移變換或濾鏡效果處理。”

　　但在邱志杰看來，如果從某個角度來看，人工智能顯然要比人類做得更好。

　　他坦言，小冰的畫作，風格多樣、手法比較嫻熟、畫得也很快。“數量非常大，我們可挑的余地非常大，可以找出很多挺好的畫來。”

　　人工智能不只在數量上優于人類，甚至在創新上也具備更多可能性。

　　“我們給人工智能定下幾條規則，它就會用這些規則來組合出無窮的變化。反倒是人類更容易落入習慣、落入自己的套路——由于教育、經驗形成的套路。而AI認定幾條你告訴它的美學原則，它會用這些東西來排列組合產生出視覺變體。”

　　邱志杰讓記者設想，如果你給它一個“不重復”的指令，“AI其實有更大的機會來擺脫套路”。

　　人工智能會取代人類藝術家嗎？

　　如果放眼全球，人工智能作畫已不是最新的“技能”。

　　去年，一幅人工智能畫作甚至現身拍場，并拍出了約300萬元人民幣的價格。

　　人類藝術家是否還有其獨特的、不同于人工智能之外的價值？

　　邱志杰用攝影術為記者做了一個類比。

　　“如果有人認為人工智能能夠取代人類藝術家，我認為有點杞人憂天。”

　　“攝影術剛產生的時候，很多畫家都慌掉了。因為畫家本來畫一幅畫需要半天，結果照片‘咔嚓’一下比你做得還快還好。當時，繪畫就被迫重新定義自己。”他說。

　　如果站在今天的時間節點上回望，你會發現人類藝術家在攝影術產生后，就開始利用攝影進行創作。

　　邱志杰說：“我們今天來看，有一部分畫家利用攝影，畫照相寫實主義；有的畫家被攝影逼著做攝影做不了的事情，于是出現了梵高和畢加索的風格。一流的畫家其實是被攝影逼著往前進化了。”

　　他覺得，今天的人工智能和人類藝術家的關系，大概會走上相似的道路。(完)