今年暑期檔，原創(chuàng)音樂類節(jié)目《樂隊的夏天》突破圈層傳播，不僅勾起70后甚至60后的音樂記憶，還讓90后和00后愛上了被認為是小眾的樂隊文化。當下，正在熱播的《舞蹈風暴》將原創(chuàng)中國舞蹈作為競技的重點，讓觀眾在感受過《這！就是街舞》的流行之后眼前一亮，看到了中國傳統(tǒng)舞蹈的全新呈現(xiàn)方式。

　　有不少觀眾疑惑，“高雅藝術(shù)也能上熱搜？”舞蹈從一門高冷的藝術(shù)成了街頭巷尾熱議的對象，有人說這是電視的功勞，有人說這是藝術(shù)本身的魅力，還有人說這是觀眾的選擇……縱觀近兩年火熱的原創(chuàng)綜藝節(jié)目，《聲入人心》《樂隊的夏天》《我是唱作人》《聲臨其境》《這！就是街舞》等，都是聚焦著一門小眾藝術(shù)。主創(chuàng)團隊在這個小眾領(lǐng)域不斷深耕，挖掘更多的優(yōu)質(zhì)內(nèi)容呈現(xiàn)給觀眾。然而，小眾綜藝該如何突破圈層傳播？如何從小眾走向大眾做到深入人心？

　　1.聚焦一個領(lǐng)域深耕細作收獲驚喜

　　無論是去年熱播的《聲入人心》，還是今年的《樂隊的夏天》《舞蹈風暴》等節(jié)目，都是從一個藝術(shù)門類出發(fā)，聚焦音樂劇、歌劇、樂隊、舞蹈等領(lǐng)域進行內(nèi)容制作，讓觀眾從一個節(jié)目開始，接觸并了解一種藝術(shù)形式，打破專業(yè)藝術(shù)欣賞與大眾審美之間的邊界，從而實現(xiàn)節(jié)目的圈層傳播。

　　美聲是一種高雅藝術(shù)，對普通觀眾來說有較高的鑒賞門檻，而《聲入人心》的出現(xiàn)，讓美聲藝術(shù)的小眾內(nèi)容進入流行文化的大眾傳播平臺。《聲入人心》聚焦音樂劇與歌劇的欣賞，邀請來自耶魯、伯克利等世界級名校和活躍在中國音樂劇和歌劇一線的36位青年演唱者，通過獨唱、重唱等聲樂專業(yè)表演方式，讓觀眾在領(lǐng)略美聲藝術(shù)的同時，喜歡上音樂劇與歌劇的表演，愿意走進劇場，觀看音樂劇和歌劇演出。在《聲入人心》走紅之后，不少90后甚至00后年輕觀眾，深深愛上了屬于高雅藝術(shù)的美聲。

　　今年暑期播出的《樂隊的夏天》鎖定“樂隊”這一主題，一切內(nèi)容來自音樂，一切形式為了音樂，通過節(jié)目的播出，讓更多樂隊走進大眾視野，同時也帶動了音樂節(jié)和樂隊演出市場的繁榮。

　　正在湖南衛(wèi)視熱播的《舞蹈風暴》亦是如此，節(jié)目組立足舞蹈專業(yè)領(lǐng)域，通過專業(yè)舞者、專業(yè)評委和專業(yè)的競技賽制，用對藝術(shù)的追求串聯(lián)起節(jié)目的整體基調(diào)。來自舞劇團與專業(yè)院校的舞者們，保證了舞蹈的觀賞性與藝術(shù)性，讓十年磨一劍的舞者精神具象體現(xiàn)，同時全景式呈現(xiàn)了舞蹈這一行業(yè)生態(tài)，折射出了中國舞蹈在國際上的水平與影響力。開播至今，《舞蹈風暴》不斷在專業(yè)性上深耕，讓每一支舞蹈都能反復被回味，這是舞蹈的魅力，也是創(chuàng)作者對市場的回應。

　　在文化學者周逵看來，“這些綜藝節(jié)目能成為爆款，除了找準了一門小眾流行文化，還在節(jié)目形式、舞臺呈現(xiàn)上有亮點、新奇點。為了讓節(jié)目有看點又不失品質(zhì)，它們也通過正向引導引發(fā)觀眾心理認同與情感共鳴”。

　　2.堅持專業(yè)的態(tài)度才能贏得觀眾

　　一段時間以來，綜藝市場對流量明星與話題熱搜都有著強大的關(guān)聯(lián)和依賴，認為唯有戲劇沖突才是吸睛利器。而對矛盾沖突的盲目追求，讓許多本該出彩的綜藝題材悄無聲息，隨著一系列文化類節(jié)目的強勢突圍，綜藝市場迎來了“守正創(chuàng)新”之風，大量“清流綜藝”的走紅，反映出了電視綜藝節(jié)目生態(tài)正在持續(xù)向好的態(tài)勢。

　　在中國傳媒大學科研處副研究員鄧文卿看來，“好的內(nèi)容生產(chǎn)力永遠是平臺的立身之本，在聚焦一個藝術(shù)領(lǐng)域進行傳播的同時，秉持著創(chuàng)作節(jié)目的專業(yè)態(tài)度，深入探索該領(lǐng)域的更深層次的專業(yè)術(shù)語和審美鑒賞，不止步于表層的‘噱頭’營銷，更能獲得觀眾的共情”。

　　已經(jīng)播出兩季，收視口碑都獲得大眾認可的《這！就是街舞》，為何能讓觀眾持續(xù)保持好奇與期待？周逵告訴記者，“原因就在于節(jié)目組對待街舞的專業(yè)態(tài)度和專業(yè)素養(yǎng)。比如在選手進行街舞展示的環(huán)節(jié)，如果沒有節(jié)目組對街舞專業(yè)動作的后期配字說明，普通觀眾因為不懂得專業(yè)街舞里的相關(guān)知識，不能理解其他參賽者的喝彩原因，不懂導師在猶豫什么，最后只能在不知所云中漸漸喪失對節(jié)目的耐心。而節(jié)目組制作的旁白配字，既精準又直白，連難度系數(shù)都有一套很系統(tǒng)的提示，兼具專業(yè)性和趣味性”。

　　同樣作為舞蹈節(jié)目，在《舞蹈風暴》舞者一分鐘的舞臺展示中，通過128臺攝像機，360度環(huán)繞拍攝，將舞者的動作瞬間定格的“舞蹈風暴”，可以反復回放，讓觀眾全景式觀看舞者身姿。區(qū)別于以往舞蹈節(jié)目中的簡單畫面回放，用“子彈時間”的形式展現(xiàn)，被節(jié)目組視為對舞蹈“瞬間美感和情緒高潮點”的解讀，用畫面直接讓觀眾感受到舞蹈在視覺上直達人心的震撼與力量之美。同時，技術(shù)創(chuàng)新讓觀眾對舞蹈藝術(shù)的欣賞有了全新的視角，在流動的時間概念之外，找到了舞蹈定格的空間概念的美，這無疑為觀眾跨過審美高墻，靠近舞蹈藝術(shù)提供了又一條路徑。

　　鄧文卿對記者說：“正是創(chuàng)作者堅守的專業(yè)精神，規(guī)避了過度娛樂化和嘩眾取寵獲得的虛假熱度，深挖音樂、舞蹈專業(yè)自身魅力，憑借豐富的電視制作經(jīng)驗，才保證了節(jié)目內(nèi)容的真實性，增加了節(jié)目的可看性。”因此，只有堅持專業(yè)的態(tài)度才能贏得觀眾。

　　3.呈現(xiàn)平凡人的真實故事方能震撼人心

　　除了對藝術(shù)專業(yè)內(nèi)容的深耕和普及，這類節(jié)目還在對藝術(shù)呈現(xiàn)的潛移默化中，向觀眾講述一個個平凡人的真實故事。

　　在《樂隊的夏天》所聚集的31支樂隊里，既有中國老牌搖滾樂隊“面孔”“痛仰”等樂隊，還有雖名不見經(jīng)傳但一曲成名的新人樂隊“九連真人”。樂隊中的主唱阿龍其實在廣東省連平縣一個師資緊缺的小鄉(xiāng)村當美術(shù)老師，在錄制節(jié)目過程中，“九連真人”每兩周就會進行一次2800公里的往返。無論在北京錄制到多晚，他們總會趕在第二天早上上課之前回到連平，給學生們繼續(xù)上課。甚至有人評價他們：“我覺得樂隊有的像故事片，有的像言情片，但他們像紀錄片。”

　　一個個平凡動人的故事，編織成了一期期精彩的節(jié)目，呈現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾透過藝術(shù)與表演，看到了真實的生活。正在愛奇藝播出的《這樣唱好美》，將每個參賽者的真實故事融入時代金曲之中。當出道十年重新出發(fā)的黃英，在節(jié)目中演唱起十年前在比賽中曾唱過的《山歌好比春江水》時，演出現(xiàn)場宛如一個時光機，將觀眾帶回了自己的青蔥歲月。因為家庭放棄事業(yè)的黃英，在多年后于《這樣唱好美》的舞臺“用經(jīng)典老歌表達自己”，讓埋藏十年的夢想得以實現(xiàn)。

　　在北京師范大學教授楊乘虎看來，“打造爆款的小眾綜藝不僅要有獨特新穎的內(nèi)容和表現(xiàn)形式，更需要與時代精神、大眾心理同頻共振的價值引領(lǐng)”。高雅藝術(shù)、小眾藝術(shù)看似離大眾的生活很遠，但通過電視節(jié)目更鮮活更生動的影像表達，拉近了觀眾與藝術(shù)之間的距離，也提高了全民的審美素養(yǎng)。而創(chuàng)作者只有保持初心，在一個領(lǐng)域中不斷深耕細作，用專業(yè)的角度展現(xiàn)藝術(shù)，用易懂的方式闡釋表達，從小人物的平凡故事里勾勒出一個個對藝術(shù)不斷突破自我的追夢人形象，用真實故事感動觀眾，才能傳播藝術(shù)的溫度。

　　（本報記者 牛夢笛 本報通訊員 吉韻光）