原標題:電影配樂大牌導演鐘愛哪些旋律?
姜文的《邪不壓正》正在影院熱映,正片播放前,撩人心弦的肖斯塔科維奇《第二號爵士組曲》里的“第二圓舞曲”響起,瞬間讓觀眾入戲。姜文對古典音樂作品情有獨鐘,《陽光燦爛的日子》里,響起了馬斯卡尼歌劇《鄉村騎士》“間奏曲”,《讓子彈飛》里,莫扎特《A大調單簧管協調曲》K.622里的“柔板”樂章出現在湯師爺告誡張麻子不能睡寡婦的片段。
音樂是電影的靈魂。在電影配樂方面,雖然中國與世界頂級團隊相比,還有一定差距,卻也涌現了諸如趙季平、譚盾、鄒野、林海這樣優秀的配樂大師,他們的配樂作品讓中國導演的電影錦上添花。我們就來盤點一下中國幾位名導對電影配樂的偏好。
張藝謀的音樂要讓觀眾聽得懂
張藝謀擅長用民族音樂表現情節的深情和精致。如《十面埋伏》的琵琶武曲,表現了蒼涼、悲壯之感;《紅高粱》則運用了嗩吶與粗狂的西北民歌唱腔,體現電影中的地域特色。影片反復出現的西北民歌《妹妹你大膽地往前走》,第一次的《妹妹你大膽地往前走》是充滿歡快與喜悅的,飽含著余占鰲對九兒的愛意。
《英雄》主題曲,中西結合,大鼓、小鑼、中提琴等樂器和鳴,展現中西合璧的整合之美。張藝謀的電影配樂雅俗共賞,創造喜聞樂見的大眾文化,讓觀眾聽得懂。蘇州大學文學院的周曉燕指出,張藝謀電影音樂具有深情之美、悲壯之美和淺白之美的美學特征,“尊西而不唯西,尊利而不唯利,尊低門檻而不唯低門檻。”
古典樂愛好者姜文數次與久石讓合作
除了喜歡用各種經典的古典音樂,姜文還跟日本配樂大師久石讓有過數次合作。作為日本最負盛名的電影配樂大師,久石讓為宮崎駿、北野武等著名日本導演的代表作寫出了深入人心的經典段落。
1997年姜文導演的《太陽照常升起》里的配樂,就是久石讓作曲。2010年,姜文拍《讓子彈飛》,依舊用的久石讓在《太陽照常升起》里的原音,片頭和片尾的部分,就是久石讓創作的。
久石讓曾說過一個有趣的故事:“姜文這部電影(《太陽照常升起》)是根據他20年前聽到的一首新疆民歌拍成的,當時他找不到滿意的音樂,只能用代音樂。我與他第一次見面,他要求我做出來的東西要比代音樂好一點。我當時問他:‘你在說什么?這是莫扎特的音樂啊。’他說:‘對,那你就要比莫扎特好一點。’”
浙江傳媒學院音樂學院音樂劇系主任屠錦英曾發文說,在《太陽照常升起》中,片頭曲《瘋狂之開始》傳達了一種充滿魔幻意味的荒誕意象,輕快的鼓點節奏配合著堅定而不斷重復的弦樂顫音,透露出一種極盡抽搐癲狂之感的奇異樂思。
“喜劇+悲劇”混搭周星馳一直是無厘頭
無厘頭卻很“百搭”的《小刀會序曲》,感人肺腑的《一生所愛》,明亮莊嚴的《天地孤影任我行》……看周星馳的電影,總會讓人記住一首首經典的電影配樂。眾多配樂中,他對《小刀會序曲》情有獨鐘,電影《鹿鼎記》、《大話西游》、《大內密探零零發》、《功夫》、《西游·降魔篇》,但凡要進入大場面了,那聲嘹亮的嗩吶總會適時響起,仿佛好戲上演的發令槍。
更有網友總結出這些曲子為啥被周星馳反復使用也不覺厭倦的原因:這些旋律都帶著某種“喜劇+悲劇”的混搭色彩,很適合星爺黑色幽默的“BGM(背景樂)”發揮。其次,可能周星馳早就一次性支付了版權費用,不用白不用,多用就是賺啊。
如果不當導演王家衛最想當電影配樂師
王家衛曾說,如果不當導演,最想當電影配樂師。
“王家衛作品都圍繞百無聊賴的孤獨角色,而伴隨他們的往往是哀怨纏綿的音樂。”這是美國當代電影理論家、作家大衛·波德維爾對王家衛電影配樂的評價。
“他的電影靈感常常來自一首歌,因此電影拍得像MV,發揮音樂敘事,成就配樂家。在《2046》中《圣潔女神》詠嘆調實現了巧妙混搭,最精彩的是《西波涅》,給予鏡頭切換以節奏感。”青年作曲家、學者田藝苗不吝贊美之辭。
讓人印象深刻的配樂還有《重慶森林》里的《夢中人》,這首歌改編自愛爾蘭傳奇樂隊The Cranberries的《Dreams》,由王菲主唱。當然,還有那首California Dreamin,在電影《阿甘正傳》(Forrest Gump)中,阿甘在越南的雨中給Jenny寫信時,響起的背景音樂就是這首加州夢想。華西都市報-封面新聞記者陳荷實習生曾貝佳
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魏金金
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